Este Workshop incluye los siguientes materiales de adquisición:

1 madera shinawood ¡Traída desde Japón!  22,5 x 15 cm, ambas caras para tallar.

1 madera cerezo chileno 22,5 x 15 cm, ambas caras para tallar.

20 papeles de kozo ¡Traídos desde Japón! 32 x 21 cm.

200 ml de nori.

Archivos PDF con ayuda memoria de los contenidos, links y datos inéditos.

Todos los materiales originales de Japón están disponibles durante las clases.

 

Profesora: Paola Beatriz González Farías [@Zukunomo].

Profesora de Artes Visuales, Magíster en Educación, becada con una residencia en Japón por JICA en 2006. Artista residente del Programa Avanzado en Mokuhanga en MILAB, Japón, 2023. Estudiante del seminario “Ukiyo-e: teoría y práctica del grabado japonés” en Buenos Aires en 2019 dictado por el destacado artista y sensei japonés Katsutoshi Yuasa. En 2017 participó de  la III Conferencia Internacional de Mokuhanga en Hawaii, Estados Unidos y, en 2021 en la IV versión en Nara, Japón (online). Autora y presentadora de charlas y artículos sobre Japón, su cultura, educación y mokuhanga en diferentes congresos y conferencias internacionales y nacionales. Realizó la investigación “El Estado de Mokuhanga en Chile, práctica y enseñanza de la xilografía japonesa”, publicada en 2021.  Su obra mokuhanga “Araucarias” fue seleccionada por un jurado especializado (2024 Juried International Mokuhanga Exhibition) y exhibida en 木版画と和紙: 継承と革新 “Inheritance and Innovation” en Echizen, Japón, en abril de 2024. Actualmente cursa el Diplomado en Educación de los Sentidos y los Sentimientos en MOA Internacional Chile certificado por MOA Atami, Japón. Profesora de Grabado Japonés, IV año de la carrera de Pedagogía en Artes Visuales en Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación 2024.

Sesiones

6 sesiones de 3 horas cada una. Sábados entre las 10 y las 13:00 horas.

1° sesión:

Historia, contexto y utilización de matrices de madera en Japón.  

Creación de imagen I. Elementos, composición, colores.

• Describe y explica cronológicamente el origen y desarrollo de la utilización de matrices de madera en la estampa de objetos culturales y artísticos en el contexto histórico y social japonés.

2° sesión: 

Desarrollo de ukiyo-e, estética y contexto.

Creación de imagen II. Separación de matrices por colores, estructura de calce.

• Describe y explica desde el inicio de la xilografía japonesa aplicada en el género ukiyo-e y dentro de éste sus diferentes variantes, los avances tecnológicos que permitieron la realización de las estampas, su dinámica de producción y características de los principales artistas como Hokusai, Utamaro, Kuniyoshi, etc.

3° sesión:

Materiales y Técnicas de mokuhanga.

Creación de imagen III. Técnicas de tallado. Shinawood y Cherrywood.

• Describe, explica y analiza los materiales, herramientas y procesos de la disciplina tradicional japonesa o mokuhanga; se presentan adecuaciones para la realización de estampas usando la xilografía al agua (water based ink) de acuerdo al mercado local.

4° sesión:

Obras contemporáneas, espacios de difusión y estudios en el mundo.

Creación de imagen IV. Transferencia de imagen y producción de matrices de colores.

• Muestra diferentes aplicaciones contemporáneas de destacadas/os artistas internacionales incluyendo desplazamiento de la disciplina y la utilización de nuevas tecnologías. E, identifica principales espacios de aprendizaje, exposición y comercialización internacional.

5° sesión: 

Creación de imagen V. Técnicas de impresión.

6° sesión:

Creación de imagen VI. Edición de obra.

 

Algunos materiales específicos (con stock limitado) están disponibles para comprar exclusivamente por estudiantes:

Herramienta tipo hangi-to marca Calderón

Juego de gubias marca Calderón.

 Nori

Madera de cerezo chileno pulido por ambas caras (diferentes tamaños)

Hoja de bambú para construcción de herramientas de presión alternativa tipo Baren.

Papeles de kozo en diferentes tamaños.

 

Cuchillo diagonal tipo hangi-to.